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외로움과 두려움에 대항하기 위해 가족과 친구로 연결하는 것의 중요성은 스톱 모션과 2D 기술을 사용하여 다섯 명의 후보에서 강조됩니다.
Best Animated Shorts 경주는 가족과 친구로 연결하기가 어렵습니다. 스톱 모션 작품 3 개 (“Daughter”,“Memorable”,“Sister”)와 2D 2 개 (“머리 사랑”및“킷불”). 그 중 세 명은 "딸", Daria Kashcheeva, "Kitbull 's"Rosana Sullivan, "Sister 's"Siqi Song "등 여성이 감독하고,"Hair Love "는 흑인 영화 제작자 Matthew Cherry가 감독합니다. 외로움과 두려움을 극복하고 애니메이션을 발전시켜 친밀하고 추상적 인 표현을 얻는 데 매우 개인적입니다.
“머리 사랑” 프론트 런너는 딸의 머리카락을 처음으로 시도하는 한 흑인 아버지와 관련이 있습니다. Kickstarter를 통해 자금을 조달했으며 Six Point Harness에 의해 애니메이션되고 Sony Pictures Animation에 의해 배포되었습니다. 애니메이션 초보자 체리 (“BlacKkKlansman”총괄 프로듀서)는 흑인 아빠가 YouTube 동영상에서 딸의 머리를 대고 유행하는 경향에 흥미를 느꼈습니다. “저는 아이들의 삶에 관여하지 않는 아빠의 부정적인 고정 관념을 바꾸고 싶었고, 현재 나가는 주류 현대 가족을 대표하고 싶었습니다.”라고 그는 말했습니다.
강력한 암흑 산업 지원과 거의 30 만 달러로 킥 스타터 역사상 가장 많이 후원 된 단편 영화 캠페인이되었습니다. Cherry는 애니메이터 Everett Downing Jr. (“Up,”“WALL · E”) 및 Bruce Smith (“Proud Family”의 제작자)와 연출 팀을 구성했습니다. 또한 단편 제작자가 된 Karen Rupert Toliver (SPA 크리에이티브 담당 부사장)의 도움을 받았습니다.
"머리 사랑"
소니 픽쳐스 애니메이션
Cherry는 아버지와 딸 사이의 결합에 대한 가족의 역 동성을 보여주고 싶었습니다. 또한 자연스럽게 보이는 머리카락의 기쁨을 표현하는 것의 중요성을 강조했으며, 머리카락 싸움 중에 애니메이션이 가장 그래픽 적으로 빛나는 곳입니다. "검은 머리카락의 정상화에 관한 것"이라고 Cherry는 덧붙였습니다. "우리는 감동적인 이야기를 가지고 있지만, 아빠가 자연스러운 머리카락을 갖도록하는 데 매우 전략적으로 노력하고있었습니다. 그리고 (…) 어린 소녀들이 자연스러운 머리카락을 쓰고 자신을 아름답게 보는 것을 표준화하기 위해 다양성을 보여 주려고했습니다."
"킷불" (에서 픽사이야기 예술가 설리반 (“Toy Story 4”)이 감독 한 새로운 실험적 SparkShorts 프로그램은 쓰레기통에 사는 새끼 고양이와 샌프란시스코 미션 디스트릭트에서 학대받는 핏불 사이의 우호적 인 관계에 대한 기발한 쇼트입니다. 설리반은“저는 자연 주의적 방식보다 더 미묘한 방식으로 동물의 행동을 포착하고 싶어한다는 일반적인 열정을 가지고 있습니다. "프로젝트에 정말 스트레스를받은 시간이었습니다."
"킷불"
픽사 / YouTube
그녀는“어니스트 & 셀레 스틴”과“나의 이웃 토토로”사이에 흥미로운 교차점을 만들어 대조적으로 연주했습니다. 열악한 도시 환경에서 설정된 인상적인 배경, 새끼 고양이의 그래픽 선명도, 핏불의 둥글고 부드러움. 그녀는 고양이 눈이 설리반의 선입견이되었다. 큰 최면, 깊고 어두운 구덩이가 당신을 빨아 들였다.“정말로 고양이 눈을 보여주고 싶었다”고 덧붙였다. "하나는 처음에 새끼 고양이가 지브리 영화의 스프라이트와 같은 검은 머리카락과 스파이크 였기 때문에, 두 사람은 그 눈에서 최대한 많은 감정을 얻고 싶었습니다."
그러나 픽사의 파이프 라인을 Macgyvering하는 것이 가장 큰 과제였습니다. "우리는 CG에서 캐릭터를 모델링하고 리깅하고 애니메이션으로 만들지 않기 때문에 파이프 라인의 CG 측면을 대부분 취했습니다."라고 그녀는 말했습니다. “그러나 우리는 여전히 편집 소프트웨어를 사용하여 샷을 제거하고 싶었습니다. 우리는 CG를 사용하여 애니메이터와 백그라운드 페인터가 동시에 작업 할 수 있도록 도와주었습니다. 일반적으로 CG에서 순차적으로 작업하여 많은 시간을 절약했습니다. ”
"딸," 전직 사운드 디자이너 인 체코 공화국의 Kashcheeva 출신 인 그는 멀 daughter 한 딸과 아버지가 병원에서 목숨을 걸기 위해 싸울 때까지 의사 소통을 할 수없는 학생 영화로 유명하다. "내가 왜 그런지에 대한 답을 찾고 있었다"고 그녀는 말했다. “이 어린 시절의 추억을 처리하는 동안 나는 정말로 나를 흔들리는 순간을 발견했으며 나중에 이해하는 것처럼 내 행동에 영향을 미쳤다. 부모님은 때때로 내면을 느끼더라도 자녀에 대한 사랑을 표현할 수 없다는 것을 발견했습니다. 또는 아이가 이해할 수없는 방식으로 표현하십시오. 때때로 소란이 있습니다.”
"딸"
Kashcheeva는 그 순간이 어떻게 어린이의 기억에 흉터로 남게되는지, 그리고 성인으로서 감정을 표현할 수 없을 때 일어나는 악순환을 예리하게 탐구했습니다. 미적으로, 그녀는 인생의 취약성을 전달하기 위해 스톱 모션, 페이퍼 마스크 및 불안한 핸드 헬드 카메라 ( "파도 깨기"에서 영감을 얻은)를 사용하는 데 능숙했습니다.
"나는 감정을 불러 일으키는 영화에는 종이와 그림이 올바른 선택이라고 생각했습니다." “나는 캐릭터의 감정을 표현하는 데 눈이 매우 중요하다고 느꼈습니다. 이것은 또한 꼭두각시를 만들기위한 재료의 선택을 확인했다. 꼭두각시의 얼굴에 바로 다시 칠함으로써 눈의 움직임을 애니메이션으로 결정했습니다. 미친 소리로 들리지만 적어도 시도해보기로 결심했습니다.”
프랑스어로 말하면 “기억에 남는 일” 브루노 콜레트는 스톱 모션과 그의 아내와 주변의 모든 것을 기억하는 데 미치는 영향을 통해 알츠하이머와 창의적으로 싸우는 화가를 탐구합니다. "William Utermohlen의 작업 덕분에 알츠하이머로 고통받는 화가가 스스로 할 수있는 모습을 발견했습니다." “질병에도 불구하고 자신을 계속 묘사함으로써 작가는 우리에게 고개를 숙이는 기회를 제공합니다. 나는 그 성장이 기하 급수적이라는 것을 빨리 깨달았습니다. 그녀는 현재 우리에게 알려지지 않은 규칙에 따라 피해자를 선택하는 것 같았습니다. 당신의 사회 계층, 오래된 직업, 초과 또는 금욕적인 삶이 무엇이든,이 신경 변성은 당신을 선택하고 당신의 인생을 파괴 할 수 있습니다.”
"기억에 남는"
콜릿은 예전의 미술을 전공하면서 청소년 시절의 예술 작품에 대한 기억이 그대로 남아 일상 생활이 사라질 때 표면으로 올라간다는 생각에 부딪쳤다. "Van Gogh, Giacometti, Edward Hopper… 많은 위대한 주인의 소환은 영화를 찍고 루이스가 사는 세상을 크게 변화 시켰습니다." “영화의 절단은 루이가 느끼는 베어링의 상실감을 번역하기 위해 시청자를 놀라게하고 불안정하게 만드는 것이 었습니다. 우리는 거기에 있고 갑자기 다른 곳에 있습니다. 물론 초현실주의 이미지는 이러한 느낌을 번역하는 데 도움이되지만 루이스의 타원과 색다른 단어도 중요합니다.”
그러나 콜레트는 "기억할만한 것"이 단순히 알츠하이머에 관한 영화가되기를 원하지 않았습니다. 무엇보다도이 커플을 수십 년 동안 연결하는 러브 스토리입니다. “그들의‘분리’는 음악, 폭발적인 색채로 Jackson Pollock 페인팅으로 이루어져야했습니다.
와 "여자 형제," 송은 90 년대 중국의 논쟁적인“한 아이”정책 하에서 양모로 디자인 된 스톱 모션을 창의적으로 사용하여 양육을 탐구합니다. 그것은 성가신 여동생을 돌아 보지만 놀랍고 쓴 맛이있는 어른에 관한 것입니다. “저는 여동생으로서 중국의 한 자녀 정책이 절정에 이르렀을 때 두 번째 자녀로 태어났습니다. 예를 들어,이 영화의 화자는 4 살 때 여동생을 잃었다는 이야기를 들려 주었다. 그는 여동생이 태어나면 자신의 삶이 어떻게 될지 항상 상상해 왔습니다. 그래서 나는이 영화가 형제와 함께 자라는 모습을 보여주고 싶었습니다. 더 중요한 것은 형제 자매가 태어 났을 때 다른 삶을 살았던 우리 세대의 유일한 아이들에 대한 이야기도하고 싶었습니다. 그래서이 영화는 1990 년대 중국에서 자라는이 그룹의 기억을 바탕으로합니다.”
"여자 형제"
디즈니 / 픽사
CalArts를 졸업 한 후 짧은 시간에 학생을 완성한 송은 꼭두각시의 거품을 피부로 덮는 것으로 시작하여 다양한 방법으로 양모를 영리하게 사용했습니다. “양모 소재는 매우 부드럽고 섬세합니다.”라고 그녀는 말했습니다. “영화, 가족, 어린 시절, 기억 등 주제를 전달하는 이미지를 만들 수 있습니다. 울의 질감은 애니메이션 과정에서 제어하기 어려웠지만 카메라에서 정말 멋지게 보입니다.
“스톱 모션 애니메이션에서 샷의 모든 요소는 일관성을 유지해야합니다. 하지만 느낌이 있으면 애니메이션을하는 동안 모든 것을 그대로 유지할 수 없습니다. 이 문제를 해결하려면 움직임의 일관성을 유지하기 위해 모든 프레임의 모든 항목을 터치해야했습니다. 그렇기 때문에 영화를 볼 때이 양모 텍스처가 움직이는 것처럼 느껴질 것입니다. 이로 인해 추가 작업이 많이 추가되었지만 인형은 더욱 생생한 느낌을 주었으며 다른 재료로는 달성 할 수없는 독특한 시각적 스타일을 영화에 적용했습니다.”